\u201cOpus\u201d de Michael Hollinger, una pieza del Old Globe Theatre que se presenta hasta el 26 de abril en el Auditorio James S. Copley en Balboa Park, es tan emocionante, bien construida y turbulenta como cualquier cuarteto de cuerdas de Beethoven. Tocar en un cuarteto de cuerdas, dice el primer violinista ficticio Elliot, deber\u00eda ser \u201cun discurso entre cuatro personas razonables\u201d. La realidad es bastante diferente. Debido a que est\u00e1 escrito, con el tempo y la din\u00e1mica generalmente indicados tambi\u00e9n, la m\u00fasica cl\u00e1sica est\u00e1 controlada. El comportamiento humano no lo es. Hollinger deber\u00eda saberlo. Se form\u00f3 en Oberlin College como violista y luego cambi\u00f3 a dramaturgia. \u201cOpus\u201d presenta un fascinante e intrigante estudio de personajes de cinco m\u00fasicos, cada uno sensible y, en diversos grados, vol\u00e1til. Los cuartetos de cuerda, especialmente los cuartetos estadounidenses m\u00e1s j\u00f3venes, son menos autocr\u00e1ticos que antes, aunque algunos todav\u00eda creen que el primer violinista es el jefe. Elliot (una actuaci\u00f3n extraordinariamente sensible pero sobria de Jim Abele, quien interpret\u00f3 al segundo marido en "El placer de su compa\u00f1\u00eda" de The Globe) puede anhelar comandar, pero en verdad, el Cuarteto Lazara se dirige democr\u00e1ticamente; una mayor\u00eda, preferiblemente un\u00e1nime, determina el personal y la lista de reproducci\u00f3n del grupo. Habi\u00e9ndose conocido como estudiantes en el Curtis Institute of Music de Filadelfia, el cuarteto lleva el nombre de un fabricante de instrumentos de cuerda del siglo XVIII. Poseen como parte de su comunidad de bienes dos instrumentos L\u00e1zara, un viol\u00edn y una viola. El segundo violinista Alan (Jeffrey M. Bender) y el violonchelista Carl (Corey Brill, tambi\u00e9n UCSD, MFA) son voces de la raz\u00f3n y, sin embargo, tambi\u00e9n expresan opiniones firmes y, en \u00faltima instancia, deciden qui\u00e9n se queda y qui\u00e9n se va. En el caso del violista Dorian, acuerdan con Elliot expulsar a Dorian, el violista. Con su cabello alborotado y su apariencia rom\u00e1ntica, Dorian (Mark H. Dold) es un perfeccionista y el m\u00e1s emotivo del cuarteto. La audiencia se entera en flashbacks posteriores que interrumpi\u00f3 la sesi\u00f3n final en las grabaciones completas de los cuartetos de cuerda de Beethoven de Lazara. Despu\u00e9s de ser liberado de su contrato, Dorian desapareci\u00f3, sin sus medicamentos para cambiar el estado de \u00e1nimo, su relaci\u00f3n prohibida de mucho tiempo con Elliot termin\u00f3. Cuando comienza la obra, los tres restantes est\u00e1n audicionando para un nuevo violista. Se avecina una actuaci\u00f3n de comando de la Casa Blanca, por lo que el puesto debe cubrirse de inmediato. Eligen a una joven llamada Grace (excelente Katie Sigismund, graduada de MFA de UCSD), que duda, y no porque conozca la lucha interna del cuarteto. Tiene una audici\u00f3n la semana siguiente para viola de primera silla en la Orquesta Sinf\u00f3nica de Pittsburgh. Los dem\u00e1s la rega\u00f1an y le preguntan: "\u00bfCambiar\u00edas tocar en una orquesta por esto?". Ella cambia de opini\u00f3n. En presentaciones en vivo, tocar en cuarteto es m\u00e1s emocionante tanto para los m\u00fasicos como para el p\u00fablico. Uno nunca sabe cu\u00e1ndo se romper\u00e1 una cuerda. En una entrevista de 1999, el violonchelista del Emerson Quartet, David Finckel, dijo que el p\u00fablico no paga para ver la perfecci\u00f3n. \u201cQuieres ser espont\u00e1neo\u201d, dijo Finckel. \u201cEl concierto es el lugar para correr riesgos. Debe ser impredecible, vivo y fresco\u201d. Lo mismo puede decirse de la obra de Hollinger, que se desarrolla, en las seguras manos del director Kyle Donnelly, como una pieza de m\u00fasica de c\u00e1mara, llena de movimiento, di\u00e1logos entrelazados y superpuestos, secciones de solos y d\u00faos. Aunque los actores no tocan sus instrumentos, hacen un trabajo de m\u00edmica cre\u00edble, aunque sin vibrato manual, lo que mata la ilusi\u00f3n de los asistentes regulares al concierto. Debido a que los jugadores cambian de lugar alrededor del espacio de juego y la ubicaci\u00f3n de los altavoces es fon\u00e9ticamente estacionaria, a veces no est\u00e1 claro qui\u00e9n toca primero (juego de palabras). El dise\u00f1o de sonido infalible de Lindsay Jones utiliza m\u00fasica de Bach, Beethoven, Pachelbel, Bartok e incluso The Beach Boys. El dise\u00f1o esc\u00e9nico de Kate Edmunds se compone principalmente de atriles. El vestuario de Denitsa D. Bliznakova es atractivo y el dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n de York Kennedy es impecable. El desenlace es emocionante, turbulento, impactante y valientemente sin resolver. No hay movimientos aburridos en \u201cOpus\u201d, la mejor producci\u00f3n hasta ahora en el espacio temporal de The Globe. Contin\u00faa a las 7 pm los domingos, martes y mi\u00e9rcoles; 8 pm de jueves a s\u00e1bado; ya las 2 pm los s\u00e1bados y domingos hasta el 26 de abril en el Auditorio Copley, Museo de Arte de San Diego, 1450 El Prado. $29-$59. Visite oldglobe.org o llame al (619) 23-GLOBE.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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