Stacy D'Aguiar titula su trabajo como "arte irreal". Irreal si. Pero sin lugar a dudas, asombroso, sorprendente, notable, impresionante y de otro mundo tambi\u00e9n describe sus obras de lienzo, metal y madera que se exhiben en galer\u00edas de todo Estados Unidos.<\/p>\n
Figuras humanas, animales, naturaleza y formas y patrones ambiguos se arremolinan en lo que el residente de Hillcrest describe como "escenarios de ensue\u00f1o para invitar a los espectadores a un espacio sagrado de quietud". Esos espacios sagrados trascienden la norma.<\/p>\n Inspir\u00e1ndose en lo surrealista, D'Aguiar une lo et\u00e9reo con \u201ccosas que no van bien juntas\u201d para crear ilusiones \u201cespirituales\u201d. Abarcando una amplia gama de lo conceptual y lo concreto, ofrece una sorprendente diversidad de realidades y conjeturas. Las estrellas de cine y los paisajes terrestres se escabullen en impresionantes y "todos los temas" que consumen "creaciones".<\/p>\n \u201cMe gusta crear ilusiones\u201d, dijo. \u201cMe gusta expresar elementos m\u00e1gicos y presentar espacios sagrados\u201d.<\/p>\n D'Aguiar divide su trabajo en categor\u00edas de lo abstracto y lo surrealista. Los res\u00famenes se destacan como arte orientado al dise\u00f1o que se concentra en la diferencia entre el color y la textura. El aluminio y el acero se utilizan como superficies reflectantes para instigar el contraste. La textura se agrega como escultura.<\/p>\n \u201cEl aluminio agrega una cualidad reflexiva a mi trabajo que cambia la forma en que se ve la pintura en diferentes momentos del d\u00eda\u201d, dijo.<\/p>\n El trabajo surrealista se describe como de naturaleza espiritual "que incorpora personas y animales en un entorno de ensue\u00f1o".<\/p>\n \u201cMe gusta combinar animales, personas y objetos que no necesariamente van juntos\u201d, continu\u00f3. \u201cTodo es posible en el estado de sue\u00f1o. Los animales y las personas pueden hacer lo imposible: los peces pueden nadar por el aire\u201d.<\/p>\n La nativa de Washington DC entrelaza su arte con lo espiritual.<\/p>\n \u201cCada pieza est\u00e1 impregnada de energ\u00eda curativa de reiki, una t\u00e9cnica de curaci\u00f3n universal y geometr\u00eda sagrada, s\u00edmbolos que elevan energ\u00e9ticamente cada creaci\u00f3n m\u00e1gica para llenar la habitaci\u00f3n de positividad, paz y tranquilidad\u201d, explic\u00f3. \u201cEspec\u00edficamente, la geometr\u00eda sagrada es un t\u00e9rmino usado para describir patrones, figuras y formas que ocurren dentro de la composici\u00f3n de todos los seres vivos. La geometr\u00eda sagrada es un sistema de dise\u00f1o universal en el que la energ\u00eda de la creaci\u00f3n se organiza en forma\u201d.<\/p>\n La geometr\u00eda sagrada se puede encontrar en el fondo de su trabajo, ya que la textura y el patr\u00f3n son, a veces, un "elemento visual subliminal, una textura invisible que no se puede ver f\u00e1cilmente".<\/p>\n La maestra sanadora de reiki utiliza la energ\u00eda sanadora de reiki para elevar la vibraci\u00f3n de su arte. Cada pieza se convierte en una "curaci\u00f3n pac\u00edfica" para el espacio en el que reside. La inspiraci\u00f3n proviene del cosmos, la unidad universal, el tiempo y las im\u00e1genes asi\u00e1ticas.<\/p>\n \u201cCreo que todos somos uno\u201d, dijo. \u201cCreo que todos estamos conectados. La sincronicidad funciona. La vida est\u00e1 impulsada por algo que no puedo nombrar. Tengo un sentido de lo invisible. No tengo ni idea de qu\u00e9 esperar cuando muera, pero s\u00e9 que nada es impermanente\u201d.<\/p>\n Creyendo que la materia es una combinaci\u00f3n de matem\u00e1ticas, vibraci\u00f3n y sonido, D'Aguiar aprovecha su amor por la naturaleza, las flores, las mariposas, los p\u00e1jaros y el s\u00edmbolo de meditaci\u00f3n Om (una flor de loto) para la creatividad. La imaginaci\u00f3n y las \u201cvisiones\u201d generan una b\u00fasqueda de im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas. Photoshop hace lo mismo como un "dise\u00f1o b\u00e1sico para una direcci\u00f3n". Las im\u00e1genes se imprimen y dibujan sobre lienzo o metal.<\/p>\n \u201cConozco los esquemas de color y los detalles de lo que quiero pintar antes de comenzar, pero suceden a\u00fan m\u00e1s mientras pinto\u201d, continu\u00f3. \u201cSe suman los mercados de goteo y los accidentes felices. La pintura siempre se ve diferente al dise\u00f1o impreso. Me gu\u00edan para hacer cosas que no est\u00e1n planeadas de antemano. Las ideas se encienden. Pero s\u00e9 cuando una pintura est\u00e1 completa. Una vez que termino, a veces lloro. Simplemente no s\u00e9 c\u00f3mo lo hice\u201d.<\/p>\n D'Aguiar se convirti\u00f3 en empresaria art\u00edstica a tiempo completo hace siete a\u00f1os despu\u00e9s de perder su trabajo como dise\u00f1adora gr\u00e1fica. Dando un salto de fe, se convirti\u00f3 en aprendiz de la extraordinaria artista y residente de Hillcrest, Liz Jardine. "Bendita" por haber trabajado bajo la tutela de Jardin, D'Aguiar insiste en que la influencia de Jardine la "catapult\u00f3" a ganarse la vida como artista. Ubicada en la comunidad art\u00edstica Art on 30th en North Park, rodeada de otros artesanos, admite que "estoy aqu\u00ed m\u00e1s que en cualquier otro lugar".<\/p>\n Si bien ella "pinta todos los d\u00edas porque no puedo verme haciendo otra cosa", D'Aguiar dijo que la vida como artista no se siente como "trabajo".<\/p>\n \u201cTengo la suerte de hacer lo que amo todos los d\u00edas\u201d, dijo. \u201cEl arte es una vocaci\u00f3n. Nac\u00ed para pintar. Y, sin embargo, a veces dudo de mi capacidad. no s\u00e9 por qu\u00e9 Las piezas no siempre evolucionan como las imagin\u00e9. Incluso tiro algunas cosas. Nada es siempre perfecto\u201d.<\/p>\n Pero en su mayor parte, los productos terminados de D'Aguiar resultan del hecho de que "todo fluye".<\/p>\n \u201cEl universo siempre hace que suceda\u201d, agreg\u00f3.<\/p>\n Apoyada por sus padres para dedicarse al arte como pasatiempo, D'Aguiar recuerda conferencias que subrayaron los desaf\u00edos negativos de ganarse la vida como artista. En respuesta, anima a todos a apoyar a los ni\u00f1os con talento.<\/p>\n \u201cEs una l\u00e1stima ver a los ni\u00f1os talentosos que no se alientan por sus talentos\u201d, concluy\u00f3. \u201cAnimo a todos los que tienen ganas de crear arte a trabajar. Aconsejo a los artistas m\u00e1s j\u00f3venes que pongan su coraz\u00f3n, mente y alma en su arte. Cree que puedes tener \u00e9xito. No rendirse nunca."<\/p>\n![\"\u2018Unreal](\"https:\/\/sduptownnews.com\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/web-MAIN-Celestial_Bodies_I-III.jpg\")
![\"\u2018Unreal](\"https:\/\/sduptownnews.com\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/web-Return_to_Mars.jpg\")
![\"\u2018Unreal](\"https:\/\/sduptownnews.com\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/web-Aquatic.jpg\")
![\"\u2018Unreal](\"https:\/\/sduptownnews.com\/wp-content\/uploads\/2017\/10\/web-Jewel_of_the_Nile.jpg\")