![\"Ed](\"https:\/\/sduptownnews.com\/wp-content\/uploads\/2014\/11\/Ed-Ghost-Tucker-by-Skyler-Lustegweb.jpg\")
<\/a>(Foto por Skylar Lusteg)<\/figcaption><\/figure>\n
\u201cProbablemente tartamudear\u00eda por un tiempo y me costar\u00eda encontrar el t\u00e9rmino correcto\u201d, dijo el guitarrista y vocalista de Ed Ghost Tucker, Rutger Rosenborg. \u201cPero al final, podr\u00eda decir, 'es pop\/rock'\u201d.\u00a0\u00a0<\/em><\/p>\n Claro, si quieres la versi\u00f3n de Cliffs Notes, s\u00ed, es pop\/rock, pero es mucho m\u00e1s. En el transcurso del disco de 21 minutos, el cuarteto con base en La Mesa (tambi\u00e9n compuesto por la teclista\/vocalista Michaela Wilson, el bajista\/vocalista Cameron Wilson y el baterista Ryan Miller) caminan por la cuerda floja a trav\u00e9s de casi todos los monumentos de la m\u00fasica moderna. Simult\u00e1neamente, se quitan el sombrero colectivo ante una letan\u00eda de pilares musicales antiguos para arrancar. Por cada rastro de Fleet Foxes, Grizzly Bear y Vampire Weekend, miran fugazmente hacia atr\u00e1s a The Beatles, Bob Marley, Paul Simon y The Talking Heads. A ninguna banda le gusta estar confinada por etiquetas, pero algunas luchan contra eso m\u00e1s que otras. Ed Ghost Tucker parece haber llevado la pelea de las barras de mono al ring de boxeo, ya sea que lo sepan o no.<\/p>\n \u201cNo s\u00e9 si estamos activamente preocupados por ser encasillados; Creo que nos gusta desafiarnos a nosotros mismos y probar cosas nuevas\u201d, explic\u00f3 Rosenborg. \u201cLas cartas caer\u00e1n donde caigan. Creo que eso es lo que mantiene unidas estas canciones en particular. Definitivamente fue intencional para esta colecci\u00f3n, pero no nos gusta hacer lo mismo dos veces, por lo que nuestra pr\u00f3xima colecci\u00f3n de canciones probablemente tendr\u00e1 una sensaci\u00f3n diferente y un enfoque de escritura completamente diferente\u201d.<\/p>\n En todo caso, "Channels" es un EP meticulosamente dise\u00f1ado: el equivalente en audio de un operador de cine cascarrabias que corta y pega fragmentos de varias pel\u00edculas diferentes para crear una pieza completamente nueva. El hecho de que viva y respire como un \u00e1lbum completamente cohesivo es, bueno, incre\u00edble. Imagine la obra maestra de The Beach Boys de 1966, "Pet Sounds", reinterpretada por Lee "Scratch" Perry y Thom Yorke de Radiohead: las guitarras ac\u00fasticas aparecen y se desvanecen, los ritmos electr\u00f3nicos dan paso a la bater\u00eda, las armon\u00edas grupales angelicales salpican frases complejas de guitarra el\u00e9ctrica hasta llegar a la isla sorpresa. las rupturas r\u00edtmicas del funk y las palmas se resuelven en amplios ca\u00f1ones de shoegaze. Y eso es solo una pista ("I Do"). Tambi\u00e9n podr\u00edamos referirnos a Ed Ghost Tucker como un Dr. Frankenstein nuevo y mejorado, los refinados cient\u00edficos locos de la escena musical de San Diego.<\/p>\n \u201cCuando escribimos, lo hacemos de manera espont\u00e1nea e intuitiva\u201d, continu\u00f3 Rosenborg. \u201cDespu\u00e9s de haber escrito algo, podemos volvernos bastante met\u00f3dicos a la hora de editarlo. A veces lo pensamos demasiado. Estamos constantemente haciendo ajustes a los ritmos, armon\u00edas, letras, incluso estructuras completas. Creo que somos muy cautelosos con la homogeneizaci\u00f3n y con llamar completa a cualquier forma\u201d.<\/p>\n Ausente est\u00e1 el libertinaje borracho de sus compa\u00f1eros, las t\u00edpicas posturas de rock antiguo, los personajes esc\u00e9nicos a los que les importa un carajo y las actitudes petulantes y hambrientas de atenci\u00f3n. El cuarteto opera atenta y deliberadamente, desvi\u00e1ndose a trav\u00e9s de excursiones jazz\u00edsticas, improvisaciones experimentales, transiciones de gota de centavo y armon\u00edas incre\u00edblemente complejas con el mismo aplomo. Siempre es una exposici\u00f3n calculada; uno que los encuentra trabajando bajo las demandas de su propio arte laber\u00edntico. Sin embargo, el perfeccionismo que impulsa a la banda en el estudio y durante el proceso de escritura tambi\u00e9n puede afectarlos en vivo, seg\u00fan Rosenborg.<\/p>\n \u201cPara m\u00ed, el sonido en vivo y el sonido grabado son experiencias muy diferentes\u201d, dijo. \u201cCon el sonido en vivo, creo que muchas de las complejidades y capas de Ed Ghost Tucker se pierden. Nuestro sonido depende mucho de poder escucharnos y comunicarnos unos con otros, y eso no siempre es f\u00e1cil de hacer en un escenario ruidoso.<\/p>\n \u201cAs\u00ed que estoy seguro de que hay momentos en los que sonamos terribles, pero creo que probablemente somos m\u00e1s duros con nosotros mismos de lo que cualquier otra persona podr\u00eda ser. Una situaci\u00f3n en vivo no es una situaci\u00f3n de sonido ideal, pero eso es lo que la hace tan interesante, impredecible e imposible de replicar. Tambi\u00e9n vale la pena recordar que un grupo de personas amontonadas en una habitaci\u00f3n peque\u00f1a y oscura es mucho m\u00e1s indulgente que una sola persona en la cama con aud\u00edfonos\u201d.<\/p>\n Sin embargo, hasta ahora, la banda no le ha dado a su creciente base de fans mucho por lo que obsesionarse en la cama. Hace un par de a\u00f1os, lanzaron algunas demostraciones grabadas en casa en l\u00ednea y las siguieron con un sencillo de estudio ("Devils") a fines de 2013. Este a\u00f1o vio el lanzamiento de "Sofia", una canci\u00f3n pop indie instant\u00e1neamente pegadiza acompa\u00f1ada de un video musical igualmente hermoso, que se incendi\u00f3 en toda la blog\u00f3sfera. El 22 de noviembre, la banda finalmente lanzar\u00e1 su primer producto f\u00edsico en el show de lanzamiento de su EP en Soda Bar, y fue un arduo esfuerzo por decir lo menos.<\/p>\n \u201c['Channels'] fue definitivamente un trabajo de amor, de coraz\u00f3n y mente. Por eso es muy imperfecto\u201d, admiti\u00f3 Rosenborg. \u201cDebo haber hecho un promedio de 20 o 30 horas a la semana durante ocho meses, retocando y aprendiendo. El resto de la banda tambi\u00e9n estuvo conmigo en algo de eso. Entonces, si la gente lo odia, pueden culparme. Si les encanta, pueden acreditarnos a todos\u201d.<\/p>\n<\/a>Despu\u00e9s de presenciar a la banda actuar m\u00e1s de media docena de veces, es seguro decir que son tan impresionantes en vivo como en el estudio, si no m\u00e1s. Son profesionales absolutos en su oficio, y con la precisi\u00f3n de bistur\u00ed con la que han construido canciones, realmente no tienen otra opci\u00f3n. Los cuatro miembros casi son tragados por su arsenal de equipos en el escenario, y con tres de las cuatro voces contribuyentes durante todo el set, digamos que los t\u00e9cnicos de sonido de America's Finest City han tenido que mejorar su juego.<\/p>\n