Por Lucía Viti

El trabajo del artista de Hillcrest es espiritual

Stacy D'Aguiar titula su trabajo como "arte irreal". Irreal si. Pero sin lugar a dudas, asombroso, sorprendente, notable, impresionante y de otro mundo también describe sus obras de lienzo, metal y madera que se exhiben en galerías de todo Estados Unidos.

Figuras humanas, animales, naturaleza y formas y patrones ambiguos se arremolinan en lo que el residente de Hillcrest describe como "escenarios de ensueño para invitar a los espectadores a un espacio sagrado de quietud". Esos espacios sagrados trascienden la norma.

Inspirándose en lo surrealista, D'Aguiar une lo etéreo con “cosas que no van bien juntas” para crear ilusiones “espirituales”. Abarcando una amplia gama de lo conceptual y lo concreto, ofrece una sorprendente diversidad de realidades y conjeturas. Las estrellas de cine y los paisajes terrestres se escabullen en impresionantes y "todos los temas" que consumen "creaciones".

“Me gusta crear ilusiones”, dijo. “Me gusta expresar elementos mágicos y presentar espacios sagrados”.

D'Aguiar divide su trabajo en categorías de lo abstracto y lo surrealista. Los resúmenes se destacan como arte orientado al diseño que se concentra en la diferencia entre el color y la textura. El aluminio y el acero se utilizan como superficies reflectantes para instigar el contraste. La textura se agrega como escultura.

“El aluminio agrega una cualidad reflexiva a mi trabajo que cambia la forma en que se ve la pintura en diferentes momentos del día”, dijo.

El trabajo surrealista se describe como de naturaleza espiritual "que incorpora personas y animales en un entorno de ensueño".

“Me gusta combinar animales, personas y objetos que no necesariamente van juntos”, continuó. “Todo es posible en el estado de sueño. Los animales y las personas pueden hacer lo imposible: los peces pueden nadar por el aire”.

La nativa de Washington DC entrelaza su arte con lo espiritual.

“Cada pieza está impregnada de energía curativa de reiki, una técnica de curación universal y geometría sagrada, símbolos que elevan energéticamente cada creación mágica para llenar la habitación de positividad, paz y tranquilidad”, explicó. “Específicamente, la geometría sagrada es un término usado para describir patrones, figuras y formas que ocurren dentro de la composición de todos los seres vivos. La geometría sagrada es un sistema de diseño universal en el que la energía de la creación se organiza en forma”.

La geometría sagrada se puede encontrar en el fondo de su trabajo, ya que la textura y el patrón son, a veces, un "elemento visual subliminal, una textura invisible que no se puede ver fácilmente".

La maestra sanadora de reiki utiliza la energía sanadora de reiki para elevar la vibración de su arte. Cada pieza se convierte en una "curación pacífica" para el espacio en el que reside. La inspiración proviene del cosmos, la unidad universal, el tiempo y las imágenes asiáticas.

“Creo que todos somos uno”, dijo. “Creo que todos estamos conectados. La sincronicidad funciona. La vida está impulsada por algo que no puedo nombrar. Tengo un sentido de lo invisible. No tengo ni idea de qué esperar cuando muera, pero sé que nada es impermanente”.

Creyendo que la materia es una combinación de matemáticas, vibración y sonido, D'Aguiar aprovecha su amor por la naturaleza, las flores, las mariposas, los pájaros y el símbolo de meditación Om (una flor de loto) para la creatividad. La imaginación y las “visiones” generan una búsqueda de imágenes fotográficas. Photoshop hace lo mismo como un "diseño básico para una dirección". Las imágenes se imprimen y dibujan sobre lienzo o metal.

“Conozco los esquemas de color y los detalles de lo que quiero pintar antes de comenzar, pero suceden aún más mientras pinto”, continuó. “Se suman los mercados de goteo y los accidentes felices. La pintura siempre se ve diferente al diseño impreso. Me guían para hacer cosas que no están planeadas de antemano. Las ideas se encienden. Pero sé cuando una pintura está completa. Una vez que termino, a veces lloro. Simplemente no sé cómo lo hice”.

D'Aguiar se convirtió en empresaria artística a tiempo completo hace siete años después de perder su trabajo como diseñadora gráfica. Dando un salto de fe, se convirtió en aprendiz de la extraordinaria artista y residente de Hillcrest, Liz Jardine. "Bendita" por haber trabajado bajo la tutela de Jardin, D'Aguiar insiste en que la influencia de Jardine la "catapultó" a ganarse la vida como artista. Ubicada en la comunidad artística Art on 30th en North Park, rodeada de otros artesanos, admite que "estoy aquí más que en cualquier otro lugar".

Si bien ella "pinta todos los días porque no puedo verme haciendo otra cosa", D'Aguiar dijo que la vida como artista no se siente como "trabajo".

“Tengo la suerte de hacer lo que amo todos los días”, dijo. “El arte es una vocación. Nací para pintar. Y, sin embargo, a veces dudo de mi capacidad. no sé por qué Las piezas no siempre evolucionan como las imaginé. Incluso tiro algunas cosas. Nada es siempre perfecto”.

Pero en su mayor parte, los productos terminados de D'Aguiar resultan del hecho de que "todo fluye".

“El universo siempre hace que suceda”, agregó.

Apoyada por sus padres para dedicarse al arte como pasatiempo, D'Aguiar recuerda conferencias que subrayaron los desafíos negativos de ganarse la vida como artista. En respuesta, anima a todos a apoyar a los niños con talento.

“Es una lástima ver a los niños talentosos que no se alientan por sus talentos”, concluyó. “Animo a todos los que tienen ganas de crear arte a trabajar. Aconsejo a los artistas más jóvenes que pongan su corazón, mente y alma en su arte. Cree que puedes tener éxito. No rendirse nunca."

—Póngase en contacto con Lucía Viti en [email protected].