A los 84 años, el pintor español de renombre mundial Sebastián Capella todavía irradia un vigor juvenil. Ya sea que se deba al disfrute genuino que obtiene con cada pincelada, al repertorio de conocimientos en constante expansión que continúa cosechando de sus alumnos o a los colores que lo rodean en su estudio de arte todos los días, la vivacidad de Capella impregna cualquier habitación que visita. pone un pie, una característica que no pasa desapercibida para los estudiantes en sus clases de arte privadas dos veces por semana en La Jolla. Los estudiantes tienden a reunirse alrededor de Capella cuando está trabajando, convirtiendo lienzos en blanco en obras maestras. Mientras se pasea por la sala durante las 4 horas de clase, ocasionalmente toma el pincel de un alumno para mostrarles cómo estructurar la anatomía de una figura o cómo adoptar por completo la amplia gama de colores disponibles para ellos en sus paletas. Los ojos de Capella pueden haber perdido el foco con la edad, pero se han agudizado con sabiduría. Sus manos pueden mostrar un temblor ocasional en el pulso, pero cada trazo de pintura es más seguro que nunca. Solo años al frente de miles de caballetes podrían haber llevado a Capella a donde está hoy: el destinatario de una multitud de elogios internacionales, un artista aclamado que ha pintado numerosos retratos para un alto nivel de líderes mundiales y un hombre sin remordimientos. Incluso desde muy joven, Capella sabía lo que quería hacer. “Cuando tenía cinco años y la gente me preguntaba: '¿Qué quieres ser cuando seas mayor?', dije: 'Me gustaría ser pintor de cuadros'”, dijo. “No sé por qué se me ocurrió esta idea, [pero] siempre la he tenido en el fondo de mi mente”. Después de ir a exposiciones de arte y ver retratistas en películas, no pudo ser atraído por ningún otro tema. “No podría ser médico, no me gusta la sangre, no me gusta que la gente muera, cosas así. De ninguna manera”, dijo. “Creo que era un retratista por naturaleza”. Cuando tenía 21 años, Capella terminó el servicio militar, asistió a la Escuela de Bellas Artes de Valencia durante cinco años y fue uno de los pocos que se graduó de la escuela. “Comenzamos con 70 personas, mi propia esposa era [one], es donde la conocí, pero solo terminamos con 14”, dijo. “Creo que soy el único que se gana la vida con su propio trabajo”. Después de completar sus estudios, incluyendo dos años más de anatomía y perspectiva en Madrid, Capella vino a San Diego. “Vine por primera vez a San Diego con $400 solo”, dijo. “Dejé a mi familia en Valencia y tardé 14 meses en poder traerlos de vuelta”. Durante ese tiempo, Capella pintaba retratos, paredes de baños y decoración por dinero hasta que finalmente pudo traer a su esposa y sus tres hijas con él, gracias a un puesto en la Universidad de San Diego, donde trabajó durante siete años como profesor. instructor de pintura y profesor asistente. “Cuando vine aquí, me gustaba mucho San Diego”, dijo. “Le dije a mi familia: 'Si me pierdo, tienen que encontrarme en San Diego'”. Y, con la excepción de los viajes anuales a España, ha estado aquí desde entonces, dando lecciones privadas de pintura primero en el ático de el Instituto de Arte de San Diego en Balboa Park, y ahora en su estudio de arte en casa en La Jolla, donde ha vivido y trabajado desde principios de la década de 1970. “Para mí, California es lo mejor de los Estados Unidos, y lo mejor de California es San Diego, y lo mejor de San Diego es La Jolla”, dijo. “No cambiaría mi vida en absoluto. Si tuviera que empezar de nuevo, haría lo mismo”. Noticias de la aldea de La Jolla: ¿Cómo describirías tu estilo artístico? Sebastián Capella: Siempre he sido un pintor figurativo. Empecé como todo pintor figurativo, supongo, haciendo impresionismo. Empecé como impresionista, pero poco a poco, me volví más y más suelto… Pinto más suelto porque de todos modos ahora no tengo otra opción porque no puedo involucrarme con los detalles, pero tengo un poder y seguridad y control sobre los colores que Nunca antes lo había hecho y esto es muy gratificante. LJVN: ¿Cómo describiría su estilo de enseñanza? CAROLINA DEL SUR: Cuando estoy enseñando, estoy enseñando de diferentes maneras a diferentes personas. Cada uno ha requerido un trato diferente, y tengo que adaptarme al alumno. Los principios son los mismos, pero la manera de lograr ese trabajo con cada estudiante es totalmente diferente… Soy muy específico y muy concreto. Quiero preguntas específicas y quiero dar respuestas específicas. Esta es una verdadera enseñanza. No es cruzarse de brazos… Les muestro cómo hacerlo. LJVN: ¿Qué te inspira como artista? CAROLINA DEL SUR: Me encanta cualquier pintura que sea buena, independientemente del estilo. ¿Cómo se explica que amo a Velásquez y al mismo tiempo me gusta Van Gogh? No tienen nada que ver entre sí, [pero con] todo lo que está bien hecho, siento emoción. No la emoción que viene del balde, sino la emoción que viene del corazón. LJVN: ¿Cuál es tu mayor logro? CAROLINA DEL SUR: La enseñanza es muy, muy gratificante. Sientes que la gente te agradece a cada segundo el esfuerzo que haces y eso te da ganas de esforzarte más. Siento que está ayudando a la gente. Este fue mi éxito aquí y, al mismo tiempo, mi placer de poder ayudar a tantos, tal vez miles de estudiantes, aquí... Aprendo mucho al enfrentar los problemas de los demás. Tengo tanta gente en mi vida y es muy gratificante. LJVN: ¿Cuáles han sido tus mayores desafíos? CAROLINA DEL SUR: Lo más difícil es pintar retratos. Es muy desafiante porque hay que luchar por todo y con todos. Luchas por la técnica. Luchas por el dibujo. Luchas por la ligereza. Luchas por la calidad del trabajo, y luego tienes que luchar por el dueño del retrato porque quiere volverse más joven... Yo solía pintar retratos. En ese momento yo era muy joven y tenía buen pulso. Dejé de pintar retratos por esta razón: no tengo la autoridad y el poder que quiero poner en mis trazos. Con el paisaje, todo vale, pero en los retratos, tienes que ser muy elocuente... A veces mis alumnos [pintan] cabezas pequeñas, diminutas y cosas así, y hago lo mejor que puedo, pero no hago el mejor trabajo, hermoso que Solía hacerlo porque ya no puedo hacerlo, especialmente con las caras pequeñas. LJVN: ¿Qué consejo tienes para alguien que aspira a hacer lo que tú haces? CAROLINA DEL SUR: Enseñar y aprender. A través de la enseñanza vas a aprender mucho. LJVN: ¿Qué esperas para el futuro de tu obra de arte? CAROLINA DEL SUR: Espero vivir 20 años más. Espero poder producir 20 años más, pero mi esperanza es otra cosa de la realidad. Ojalá pudiera ser lo suficientemente saludable por lo menos. Si no puedo pintar los retratos con la misma autoridad que solía pintar, al menos puedo pintar paisajes o algo así con la misma autoridad. Este es mi sueño: tener la salud suficiente para poder producir y enseñar también a mis alumnos... Lo que quiero es divertirme y ser libre para hacer lo que quiera.