Art on 30th con Ashton Gallery presentará una muestra benéfica de solidaridad el sábado 23 de abril para recaudar fondos para Ucrania. De 4 a 8 pm, los visitantes pueden ver más de 60 obras de arte en los colores azul y amarillo de Ucrania hechas por artistas locales que donarán al menos 30% de las ganancias de cualquier venta. Además, los 15 artistas profesionales asociados con el estudio crearon 150 piezas en miniatura asequibles con temas de girasoles en las que todas las ganancias se destinarán a la Cruz Roja.

La muestra de arte está abierta a todos los artistas locales para que presenten piezas y es un ejemplo de la comunidad única de apoyo y colaboración que ha hecho de Art on 30th un éxito durante los últimos siete años.

El espacioso edificio en 30th St. alberga clases, estudios alquilados para artistas individuales y la Galería Ashton. Kate Ashton fundó el paraíso del arte hace siete años después de recibir una herencia de su padre tras su muerte.

“Pensé, '¿Qué voy a hacer con esto?' Y pensé: 'Bueno, no me voy a ir al Caribe con eso'. Dije: 'Quiero hacer algo. Quiero construir algo, empezar algo'”, dijo Ashton. “Soy un artista y quería hacer un centro de arte que sirviera a toda la comunidad”.

De hecho, vio por primera vez el edificio abandonado que ahora alberga la animada comunidad artística mientras recorría otro espacio potencial al otro lado de la calle. El edificio había estado en el mercado durante 10 años y estaba deteriorado.

“Estaba en tan mal estado que nadie lo quería y pensé 'Dios mío, eso es perfecto para mí'”, dijo Ashton.

Decidió que el decrépito edificio de North Park sería el mejor lugar para lo que imaginó. Ella destruyó el edificio y lo remodeló para albergar aulas en el primer piso y estudios en el segundo piso. Le gusta estar en North Park en lugar de las partes más ricas de San Diego.

“Es una especie de lugar hipster. No es La Jolla; no es Laguna Beach. No es presumido. Este es un lugar hogareño”, dijo.

Desde su apertura, se ha forjado un mercado único en el espacio de la escuela de arte de San Diego. Cuando abrió por primera vez, era la única maestra e intentó seguir lo que estaban haciendo otros estudios: ofrecer clases de bodegones y estilos de arte tradicionales.

“Simplemente no estaba funcionando. No pude conseguir los maestros. No pude conseguir a los estudiantes. Y dije 'Tal vez este no es el camino. Creo que necesito seguir el camino que quiero seguir', que era 'Quiero hacer cosas experimentales'”, dijo Ashton.

Evitando los métodos tradicionales, se centró en la enseñanza de la pintura abstracta, la expresión multimedia y otros métodos contemporáneos de creación. Con el nuevo enfoque, el espacio floreció. Incluso algunos de los pintores tradicionales y realistas que forman parte de otros estudios buscaron Art el 30 para aprender a relajarse y explorar algo nuevo.

“Siempre estoy buscando lo nuevo, lo fresco, lo experimental”, dijo Ashton.

Hoy en día, las clases incluyen alcohol y tinta, grafiti, concreto y yeso, vaciado y resina, y tallado de bloques. Las clases de pintura y dibujo abstracto son reconocidas, aunque ciertamente los artistas enfrentan la misma respuesta burlona que este estilo enfrenta a menudo: que un niño podría hacerlo.

“Los resúmenes se construyen sobre capas, capas y capas de dudas, no es algo que un niño pueda hacer”, dijo un artista en Art on 30th.

Además de su enfoque en los estilos de arte contemporáneo, Ashton también quería crear un espacio en el que los artistas se apoyaran entre sí.

Michele Joyce, una estudiante de mucho tiempo que ahora es una artista profesional con sede en el centro, dijo que en otros lugares sintió que competía con otros artistas, pero aquí se sintió apoyada.

Ashton enseña a los estudiantes a no criticar de manera dura. Ella les da un guión para que lo usen con sugerencias útiles que no insulten lo que el artista está creando.

“Ese tipo de crítica es dolorosa para los artistas. Y no crea una buena comunidad. Crea mucha angustia en la comunidad”, explicó Ashton. “Soy muy partidario de la cooperación sobre la competencia entre artistas”.

Otro aspecto único del estudio es su programa de tutoría profesional. Ashton vio la necesidad de que la gente aprendiera a convertirse en artistas profesionales. Quería acompañarlos, tomarlos de la mano y mostrarles el camino para hacer de esta su carrera. Las clases se imparten en diferentes niveles, desde principiante hasta profesional. También hay un programa de tutoría que enseña a los estudiantes cómo comercializar y vender su arte, que culmina en una exhibición en la galería en la que pueden vender sus primeras piezas, lo que les abre las puertas para que se presenten en otras galerías.

“Creo que es posible que los artistas se ganen la vida con el arte”, dijo Ashton.

Otra creencia que Ashton deseaba demostrar era que una empresa podía tener éxito sin centrarse únicamente en las ganancias.

“Quería ver, ¿puedo dirigir un negocio basado en la amabilidad y la cortesía? Muchos negocios se basan en la competencia y el resultado final, y no es que no me interese el resultado final. ¡Claro que soy yo! – pero quería ver si eso se podía hacer. Y siento que lo estoy haciendo. Siento que lo estoy logrando”, dijo Ashton.

Ese enfoque en la amabilidad se demostrará en la exhibición de arte cooperativo el 23 de abril. Artistas de toda la región colaborarán para generar conciencia y fondos para Ucrania mientras agregan belleza a este mundo.