“Opus” de Michael Hollinger, una pieza del Old Globe Theatre que se presenta hasta el 26 de abril en el Auditorio James S. Copley en Balboa Park, es tan emocionante, bien construida y turbulenta como cualquier cuarteto de cuerdas de Beethoven. Tocar en un cuarteto de cuerdas, dice el primer violinista ficticio Elliot, debería ser “un discurso entre cuatro personas razonables”. La realidad es bastante diferente. Debido a que está escrito, con el tempo y la dinámica generalmente indicados también, la música clásica está controlada. El comportamiento humano no lo es. Hollinger debería saberlo. Se formó en Oberlin College como violista y luego cambió a dramaturgia. “Opus” presenta un fascinante e intrigante estudio de personajes de cinco músicos, cada uno sensible y, en diversos grados, volátil. Los cuartetos de cuerda, especialmente los cuartetos estadounidenses más jóvenes, son menos autocráticos que antes, aunque algunos todavía creen que el primer violinista es el jefe. Elliot (una actuación extraordinariamente sensible pero sobria de Jim Abele, quien interpretó al segundo marido en "El placer de su compañía" de The Globe) puede anhelar comandar, pero en verdad, el Cuarteto Lazara se dirige democráticamente; una mayoría, preferiblemente unánime, determina el personal y la lista de reproducción del grupo. Habiéndose conocido como estudiantes en el Curtis Institute of Music de Filadelfia, el cuarteto lleva el nombre de un fabricante de instrumentos de cuerda del siglo XVIII. Poseen como parte de su comunidad de bienes dos instrumentos Lázara, un violín y una viola. El segundo violinista Alan (Jeffrey M. Bender) y el violonchelista Carl (Corey Brill, también UCSD, MFA) son voces de la razón y, sin embargo, también expresan opiniones firmes y, en última instancia, deciden quién se queda y quién se va. En el caso del violista Dorian, acuerdan con Elliot expulsar a Dorian, el violista. Con su cabello alborotado y su apariencia romántica, Dorian (Mark H. Dold) es un perfeccionista y el más emotivo del cuarteto. La audiencia se entera en flashbacks posteriores que interrumpió la sesión final en las grabaciones completas de los cuartetos de cuerda de Beethoven de Lazara. Después de ser liberado de su contrato, Dorian desapareció, sin sus medicamentos para cambiar el estado de ánimo, su relación prohibida de mucho tiempo con Elliot terminó. Cuando comienza la obra, los tres restantes están audicionando para un nuevo violista. Se avecina una actuación de comando de la Casa Blanca, por lo que el puesto debe cubrirse de inmediato. Eligen a una joven llamada Grace (excelente Katie Sigismund, graduada de MFA de UCSD), que duda, y no porque conozca la lucha interna del cuarteto. Tiene una audición la semana siguiente para viola de primera silla en la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh. Los demás la regañan y le preguntan: "¿Cambiarías tocar en una orquesta por esto?". Ella cambia de opinión. En presentaciones en vivo, tocar en cuarteto es más emocionante tanto para los músicos como para el público. Uno nunca sabe cuándo se romperá una cuerda. En una entrevista de 1999, el violonchelista del Emerson Quartet, David Finckel, dijo que el público no paga para ver la perfección. “Quieres ser espontáneo”, dijo Finckel. “El concierto es el lugar para correr riesgos. Debe ser impredecible, vivo y fresco”. Lo mismo puede decirse de la obra de Hollinger, que se desarrolla, en las seguras manos del director Kyle Donnelly, como una pieza de música de cámara, llena de movimiento, diálogos entrelazados y superpuestos, secciones de solos y dúos. Aunque los actores no tocan sus instrumentos, hacen un trabajo de mímica creíble, aunque sin vibrato manual, lo que mata la ilusión de los asistentes regulares al concierto. Debido a que los jugadores cambian de lugar alrededor del espacio de juego y la ubicación de los altavoces es fonéticamente estacionaria, a veces no está claro quién toca primero (juego de palabras). El diseño de sonido infalible de Lindsay Jones utiliza música de Bach, Beethoven, Pachelbel, Bartok e incluso The Beach Boys. El diseño escénico de Kate Edmunds se compone principalmente de atriles. El vestuario de Denitsa D. Bliznakova es atractivo y el diseño de iluminación de York Kennedy es impecable. El desenlace es emocionante, turbulento, impactante y valientemente sin resolver. No hay movimientos aburridos en “Opus”, la mejor producción hasta ahora en el espacio temporal de The Globe. Continúa a las 7 pm los domingos, martes y miércoles; 8 pm de jueves a sábado; ya las 2 pm los sábados y domingos hasta el 26 de abril en el Auditorio Copley, Museo de Arte de San Diego, 1450 El Prado. $29-$59. Visite oldglobe.org o llame al (619) 23-GLOBE.
