El elenco joven es "excepcional, emocionante y valiente"

Charlene Baldridge | Noticias del Centro

Cuando el dramaturgo Frank Wedekind escribió “Spring Awakenings” (plural correcto) en 1891, la historia suscitó una tremenda controversia en la Alemania contemporánea. No se produjo hasta 1906.

No menos incendiario, el musical ganador del premio Tony de Steven Sater y Duncan Sheik en 2006 tuvo un largo camino hasta Broadway, pero no exactamente por las mismas razones. Su musical, "Spring Awakening", se basó en la obra de Wedekind. Los creadores eligieron convertirlo en un musical de rock porque creían que la música rock ejemplifica mejor la angustia y la frustración de los adolescentes.

A Sater y Sheik les dijeron que nunca funcionaría. No obstante, la pieza recibió seis premios Tony en 2007, incluyendo mejor musical, mejor libro y mejor partitura musical, asegurando más producciones, comenzando con una gira nacional que se presentó en el Teatro Balboa de San Diego.

Tan pronto como estuvieron disponibles los derechos regionales, Cygnet Theatre Company los aseguró; sin embargo, el Cygnet se retrasó hasta ahora porque intervinieron las producciones de dos teatros juveniles locales.

Conocido por su destreza con los musicales, el cofundador y director artístico Sean Murray presentará la obra hasta el 27 de abril en el recinto Old Town de Cygnet. Terry O'Donnell es el director musical y Michael Mizerany es el coreógrafo. El resultado es una producción cinética, emocionalmente conmovedora, bien interpretada y bien cantada que se volverá aún más a medida que se profundice la carrera. Había algunos puntos rocosos, sonido

desequilibrios e imperfecciones musicales la noche de estreno el 15 de marzo, pero eso es de esperarse en un trabajo tan complicado como el interpretado por jóvenes cantantes/actores, la mayoría entre 15 y 24 años. Una banda oculta de seis personas toca la partitura con un ritmo implacable que sigue a uno casa, junto con canciones y letras que incluyen "Mama Who Bore Me", "The Bitch of Living", "The Word of Your Body", "Totally Fucked" y "The Song of Purple Summer". Matt Lescault-Wood es diseñador de sonido.

El libro gira en torno a tres adolescentes, Melchior (Dave Thomas Brown), Moritz (Charles Evans, Jr.) y Wendla (Taylor Aldrich). Los tres son excelentes cantantes/actores que poseen un talento excepcional. La química entre Brown y Aldrich es palpable y emocionante. Evans presenta a un Moritz profundamente conflictivo.

Matt Thompson y Debra Wanger interpretan hábilmente, a veces de manera aterradora, a todos los personajes adultos: maestros, padres y predicadores. Jacob Caltrider, William Corkery, Claire Keefer, Adi Mullen, Dylan Mulvaney, Amy Perkins y Christopher Ruetter crean jóvenes específicos y entrañables, y Katy Tang es espléndida como Ilse, la paria sexual de espíritu libre de la ciudad, que tiene un gran corazón. Ilse canta la hermosa balada "Blue Wind" y con Perkins y Tang canta "The Dark I Know Well", que trata sobre el abuso sexual de los padres.

Caltrider y Mulvaney son adorables como homosexuales en ciernes y William Corkery, un estudiante de 20 años del Grossmont College, es un verdadero hallazgo como el torpe Otto. Sus pasos de baile son valientes. Mizerany pide mucho a la compañía y cumplen.

Melchior es un estudiante talentoso, brillante e inquisitivo sobre todas las cosas, especialmente sobre el florecimiento de los sentimientos que él y sus compañeros experimentan, la falta de información precisa y la supresión de lo que se sabe. Cuando Moritz le confiesa que está preocupado por los "sueños pegajosos" de piernas femeninas, Melchior proporciona un manual de sexo hecho a mano de su propia invención. Wendla no está informada tan completa o gentilmente. Cansada de las historias de cigüeñas de su madre, pide la verdad y se desanima, por lo que entabla una relación con Melchor, a quien ama, desinformada y sin preparación. Los acontecimientos que siguieron, aunque templados con humor, baladas de rock, himnos y baile, son verdaderamente trágicos.

La producción de Cygnet se ve reforzada por el diseño escénico de Ryan Grossheim, el vestuario de época de Shirley Pierson, el diseño de maquillaje y peluca de Peter Herman, la iluminación de Chris Rynne y la utilería de Angelica Ynfante.

Los fanáticos del musical, que lo han visto en numerosas ocasiones, sin duda regresarán para otra actuación, dirigida con tanta sensibilidad por Murray. Para entradas visita cygnetteatro.com.