por Scott Marks
Crítico de cine SDUN

"Patear el culo"
Dirigida por Matthew Vaughn
Escrito por Jane Goldman y Matthew Vaughn basado en un cómic de Mark Millar y John S. Romita, Jr.
Protagonistas: Aaron Johnson, Christopher Mintz-Plasse, Chloë Grace Moretz, Mark Strong, Nicolas Cage y Lyndsy Fonseca

Calificación: 1 estrella

Al igual que la celebración de la Navidad, que ahora comienza en algún momento antes de Halloween, la temporada de películas de verano parece comenzar cada vez más temprano cada año. El lanzamiento de "Kick Ass" lo hace oficial: los adultos deben mantenerse alejados de los multicines hasta después del Día del Trabajo.

Los fanboys y otros enanos mentales han estado risueños desde que ComicCon proyectó imágenes de "Kick Ass" en la celebración anual del año pasado de todo lo que está mal en el cine contemporáneo. Ignora el bombo publicitario. Si entras esperando lo inesperado, bueno, no lo hagas. Aquellos cuyo sentido de la historia del cine se extiende más allá de 2009 pronto se darán cuenta de que no hay una gota de originalidad en esta mezcolanza excesivamente larga y que desafía la lógica de "The Professional" y "Watchmen".

Dave Lizewski (Aaron Johnson) no puede entender por qué los mortales no se visten con atuendos de superhéroes y salen a las calles como vigilantes que luchan contra el crimen. Remodelando un traje de neopreno como su disfraz, Dave desarrolla su alter ego, Kick Ass, y rápidamente une fuerzas con el equipo de lucha contra el crimen de padre e hija de Big Daddy (Nicolas Cage) y Hit-Girl, la protagonista de 10 años de edad de la que tanto se habla. (Chloe Grace Moretz). Como es un "deber" para todos los campeones de la justicia, a Kick también se le asigna un enemigo jurado. Red Mist (Christopher Mintz-Plasse), el hijo de un mafioso local, asume la apariencia de un superhéroe emo en un intento por ganarse el amor de su padre. El ceceo de Mist de Mintz demuestra una vez más que el actor serviría mejor a las películas si continuara dando voz a los personajes de dibujos animados.

En uno de los numerosos chistes de la película diseñados únicamente para impactar, papá desliza un chaleco antibalas debajo de la parka de su niña y la usa para practicar tiro al blanco. Aparentemente, esto se hace para preparar al niño para los dolores que acompañan a ser un vengador enmascarado, pero en realidad está ahí para exprimir algunos "oohs" y "aahs" adicionales de su audiencia.

Seré el primero en aplaudir la brutalidad infantil en pantalla si se usa para demostrar algo más que las risas baratas son fáciles de lograr. El guionista y director Sam Fuller sabía cómo acabar con el asesinato de un niño mejor que cualquier otro cineasta. Cuando el mafioso Richard Rust se pone al volante y utiliza a la hija de un soplón como badén en “Underworld USA”, el efecto deseado por Fuller es mostrar lo bajo que puede hundirse un animal humano. No muy diferente a "Kick Ass", hay un elemento de genialidad en el trabajo: el capó solo puede realizar un golpe cuando sus gafas están firmemente en su lugar, pero la intención de Fuller es hacer que el público retroceda, no babear.

Los guionistas quieren que veamos a Big Daddy como un tipo perversamente genial, no como un loco que necesita urgentemente una visita del DCFS. Lo menos que Pops puede hacer después de intentar ponerle aire acondicionado a la niña es llevarla a comer algo. Nota para el departamento de continuidad: si va a usar el mismo abrigo con el que le dispararon, sería bueno que quedaran los agujeros de bala. Ni una sola cabeza girando en una hamburguesería llena de gente cuando un padre acompaña a su preadolescente acribillado a balazos a una cabina habría sido un comentario social mucho más fuerte que cualquier cosa en esta película.

Sorprendentemente, entré esperando disfrutar a medias de esta película. Siempre el primero en preguntar por qué los estudios nunca asignan directores talentosos para adaptar los cómics, estaba emocionado de ver el nombre de Matthew Vaughn sobre el título. Aunque esperaba que Vaughn sirviera otro trozo de "Layer Cake", el sabroso noir británico, en cambio nos arroja a los ojos un puñado indistinto de "Stardust", su película infantil mejor conocida por presentar a Robert DeNiro como un pirata travestido.

La ofensa más grande de la película es la elevación descarada de Vaughn del tema de Ennio Morricone de "For a Few Dollars More" para ayudar a subrayar su tontería. Una vez más la imitación demuestra ser la forma más sincera de fracaso.

Si se supone que la película es una sátira de la violencia de los cómics, rápidamente se convierte en aquello de lo que se burla. El elemento más brutal de "Kick Ass" es cuán predecible se vuelve la narrativa de la película. Tenga la seguridad de que cada vez, y quiero decir cada vez, un personaje tiene la espalda contra la pared, alguien aparecerá en el último segundo para salvar el día.

La otra razón por la que mis esperanzas eran altas procedía de la enorme cantidad de admiración que un colega muy respetado (que se coló en una de las primeras proyecciones de prueba) depositó en la película. Como nunca quiso saber nada sobre una película antes de entrar, limitó su elogio a una descripción en miniatura de Hit-Girl: es una niña que usa las dos palabras "c" y es responsable de la brutal muerte de docenas de personajes. Es un caso de libro de texto en el que el elogio de un hombre es la condenación de otro.

“Kick Ass” se presenta en el UA Horton Plaza de Regal.

“Malicia en el país de las maravillas”
Dirigida por Simon Fellows
Escrito por Jayson Rothwell basado libremente en "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll
Protagonistas: Maggie Grace, Danny Dyer, Matt King y Nathaniel Parker.

Calificación: Cero

No debe confundirse con el cortometraje dramático de Snoop Dogg de nombre similar, recientemente lanzado "Malice 'N' Wonderland", el único imbécil en esta imagen es el que gasta más de $10 para verlo.

Maggie Grace, la adorable y patilarga ex regular de “Lost”, ha tenido muchas dificultades para aferrarse a las figuras paternas de la pantalla grande. El primer súper espía Liam Neeson casi la pierde ante una pandilla de proxenetas franceses en “Taken”. Como Alicia, perdida en un país de las maravillas británico moderno, su padre multimillonario, deseoso de casarla con un alemán igualmente rico, le presta poca atención a su hija desaparecida. Al paso que va la pobre y descuidada Maggie, Nancy Grace está obligada a dedicar una hora a su tocaya, a menudo secuestrada.

Filmado casi en su totalidad en abrumadores primeros planos panorámicos, el único deleite, por marginal que sea, que se encuentra en la actualización del director Simon Fellows es tratar de descifrar qué personajes se correlacionan con los originales de Lewis Carroll.

Si no fuera por el reciente éxito de taquilla de Tim Burton, “Malice” habría ido directamente a DVD. Los exhibidores, con la esperanza de sacar provecho del resurgimiento de “Wonderland”, se apresuran a mostrar la película antes de que llegue al video casero el 11 de mayo.

“Malice in Wonderland” se proyecta en el Gaslamp 15 de Reading Cinema.

“¡Repo! La ópera genética”
Dirigida por Darren Lynn Bousman
Escrito por Darren Smith, Terrance Zdunich de su obra
Protagonistas: Alexa Vega, Anthony Stewart Head, Paul Sorvino, Bill Moseley, Sarah Brightman y Paris Hilton

Calificación: 2 estrellas

Con películas de medianoche casi un recuerdo desvanecido, Darren Lynn Bousman, el autor detrás de la mitad de la franquicia "Saw" (2-4 inclusive), dirige esta puñalada en una versión moderna de "The Rocky Horror Picture Show". Si bien hay esfuerzos más nobles, Bousman logra un ligero cambio de género sin dejar de ser fiel a sus raíces sangrientas.

Es 2056 y una epidemia de fallas orgánicas arrasa la tierra, resultando en la muerte de millones. La Corporación GeneCo ofrece trasplantes financiados como préstamos para automóviles y, si no puede pagar la cuota mensual, envían a alguien para recuperar sus entrañas. La cirugía se convierte en una declaración de moda, los medicamentos recetados se consumen como palomitas de maíz y el gobierno aprueba el asesinato.

El CEO de GeneCo (Paul Sorvino) recibe una sentencia de muerte ineludible y le preocupa cuál de sus hijos heredará su trono. ¿Será el ícono de la película de terror Bill Moseley, Nivek Ogre de Skinny Puppy o (prepárate) Paris Hilton? También hay una trama secundaria sobre el empleado de la compañía Anthony Stewart Head y su hija protegida y cetrina (Alexa Vega) que sin darse cuenta se mezcla con un ladrón de tumbas.

El diseño de producción industrializado le debe mucho a Tim Burton, aunque uno debe preguntarse por qué Bousman y el director de fotografía Joseph White insisten en bañar sus fotogramas con una luz azul metálica. El uso de viñetas de historietas como dispositivo puente para avanzar en la narrativa tampoco carece de encanto.

Presumiblemente, parte de las intenciones de los cineastas era burlar el estilo monótono de hablar y cantar de Andrew Lloyd Webber. Si ese es el caso, "¡Repo!" es un éxito rotundo; la puntuación de pared a pared es inmemorable, por decir lo menos. El corte original tiene una duración de 150 minutos y la versión de lanzamiento es de 97 minutos misericordiosos.

Tendrá que quedarse despierto más allá de la hora de acostarse si tiene la intención de verlo en la pantalla grande. "¡Repo!" está programado para realizar dos funciones de medianoche en The Ken el 24 de abril y el 29 de mayo con una aparición especial de Shadow Cast, un grupo de artistas que recrean la película mientras se proyecta detrás de ellos.